Bonjour à tous !
L’aquarelle est un médium fascinant qui captive le regard quand le pinceau empli de pigments touche le papier humide et laisse se répandre plus ou moins aléatoirement la couleur dans les fibres du papier. Ce jeu de dosage entre l’eau et les pigments permet des transitions douces et floutées idéales pour représenter la texture de la peau.
Avec cette technique vous allez comprendre les secrets de réalisation d’un portrait féminin grâce à un pas à pas détaillé sur les éléments clés des attributs du visage.
Pour tous ceux qui n’ont jamais osé se lancer dans un portrait à l’aquarelle c’est le moment de saisir vos pinceaux et vos tubes ou godets et de vous laissez guider avec ce modèle féminin.
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Matériel utilisé et modèle :
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L'esquisse :
L’esquisse est réalisée au crayon graphite.
Pour la réussir et conserver les bonnes proportions du visage vous pouvez vous aider de lignes verticales et/ou de lignes horizontales. Dans la vidéo, ces dernières sont obliques puisque la figure est inclinée. Ces lignes de construction doivent toujours être parallèles pour garder le bon alignement des attributs du portrait.
Astuce : Si vous souhaitez gommer une erreur, préférez une gomme mie de pain qui n’endommagera pas les fibres du papier.
Veillez à faire attention à la zone de la mâchoire quand vous dessinez une femme. Les courbes sont plus douces alors que les hommes ont une morphologie de mâchoire plus large et anguleuse.
En règle générale, l’espace entre les deux yeux est de la taille d’un œil. Selon votre niveau et votre aisance vous pouvez détailler encore plus précisément votre esquisse ce qui vous facilitera la mise en couleurs.
Astuces pour vérifier les bonnes proportions d’une esquisse :
Demander à un proche si rien ne le choque
Photographier le dessin avec son smartphone pour réduire la taille
Regarder le dessin dans un miroir
La sous-couche et les couleurs chair :
Il existe énormément de combinaisons possibles pour créer la couleur chair.
Pour les peaux de type caucasiennes l’association du rouge et du vert permet la création de jolis tons désaturés. Pour ce portrait, seules deux couleurs ont été utilisées. Selon leur dilution dans l’eau, elles produiront plusieurs nuances différentes.
Le mélange du Carmin et du vert anglais clair donne un rouge assez brun pour les zones d’ombre tandis que le Vermillon français mélangé au vert anglais clair donne un brun orangé idéal pour les zones de lumière.
La sous-couche est travaillée dans l’humide. Il faut bien gorger les fibres du papier pour pouvoir travailler assez longtemps.
Astuce : Inclinez votre plan de travail pour éviter les auréoles et conserver une meilleure maîtrise du mouvement de l’aquarelle.
Les premières zones à peindre sont celles les plus lumineuses.
Même si la couleur chair s’est déplacée dans le blanc de l’œil ceci n’est pas gênant puisque la paupière se reflète dedans. Le blanc est en fait composé de couleur chair et de gris pour l’ombre avec quelques éclats de blanc plus pur.
Attention à ne pas déposer la couleur des cheveux trop près de la ligne de la joue droite pour ne pas qu’elle se diffuse sur cette partie qui doit rester la plus éclairée.
Les zones d’ombre se situent au niveau des points de contact des cheveux, des yeux, du nez et sous le menton. Mais prenez le temps de bien analyser votre modèle.
Finitions du portrait :
Les yeux étant des zones minutieuses, il est plus facile de travailler avec des touches adoucies c’est-à-dire que l’on dépose des pigments puis avec un autre pinceau humide on les déplace pour obtenir un joli dégradé flouté. L’ajout de carmin dans les coins permet de vivifier le regard.
Le carmin peut aussi être déposé au niveau des narines.
La couleur des lèvres est dans la majeure partie des cas une nuance plus concentrée de la couleur de la carnation de la peau. Il suffit de récupérer le mélange et de moins diluer les pigments. De même, la lèvre supérieure sera plus souvent dans l’ombre alors que la lèvre inférieure accrochera la lumière.
Il est toujours recommandé de faire plusieurs passages de couleurs car l’aquarelle est en partie absorbée par le papier.
Pour les cheveux, il faut jouer avec différentes nuances du mélange, rajouter d’autres marron pour ombrer ou illuminer sans détailler mèche par mèche. En dernier, il est intéressant de peindre quelques petits cheveux par endroit.
Si la couche de peinture chair est encore fantomatique utilisez la technique du glacis pour raviver les couleurs et ajouter plus de contrastes.
Enfin, le pinceau jupon est l’idéal pour peindre les sourcils et les cils.
Cours complets en vidéos
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Vidéo par Cindy Barillet – Article par Emmanuelle Rollier
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